Exposition d'Art Aborigène et Cooby à Neuilly sur Seine jusqu'au 22 octobre 2011

Marie-Claude Le Floc'h, en partenariat avec la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, a le plaisir de vous convier à sa nouvelle exposition mettant en regard les oeuvres de l'artiste Cooby et les créations d'artistes aborigènes contemporains.
Stéphane Jacob, qui est reconnu depuis 15 ans comme le spécialiste de l’art australien et qui contribue actuellement au développement des collections australiennes contemporaines du Musée des Confluences à Lyon, la galerie AROA accueille une sélection d’oeuvres d’une quinzaine d’artistes aborigènes. Un panorama représentatif allant d’artistes nés avant 1940, souvent très réputés, à de jeunes artistes nés après 1970, talents montants figurant parmi les dernières découvertes de Stéphane Jacob sur le terrain. C’est l’occasion de percevoir la diversité de création des artistes aborigènes : les travaux aux motifs traditionnels de pigments sur écorce de Dorothy Galalebda ; les tableaux « pointillistes » aux couleurs de terre de Andrea Martin Nungarrayi , ou aux tons acidulés de la jeune Benita Multa Napurrula ou encore en noir et blanc minimaliste de Dorothy Napangardi ; les toiles abstraites, très contemporaines, de la renommée Kathleen Petyarre et de sa petite fille qui marche merveilleusement sur ses traces, Abie Loy Kemarre; les linogravures et eaux fortes de Roy Mac Ivor ou Alick Tipoti ; l’univers très particuliers de Dennis Nona, l’artiste aborigène le plus primé d’Australie, qui a eu récemment les honneurs d’une pleine page dans Libération.
Conférence d’initiation à l’art aborigène par Stéphane Jacob
chez AROA les mercredi 5 et 12 octobre à 20H sur réservation

Lieu
Atelier-Galerie AROA - 38 bd d'Inkermann - Neuilly sur Seine

Ouverture du 28 septembre au 22 octobre
vendredi et samedi uniquement de 14h00 à 19h30 / autres jours sur rendez-vous : 01 74 63 00 18 / 06 80 07 32 18

CONFÉRENCE D'INITIATION par Stéphane Jacob
mercredi 5 et 12 octobre à 20h
inscription par email ou téléphone : 01 74 63 00 18 / 06 80 07 32 18
mc.lefloch@aroa.fr

DENNIS NONA : EXPOSITION MONOGRAPHIQUE INÉDITE / Musée d'Art et d'Histoire - Hôtel Hèbre de St-Clément, Rochefort

DENNIS NONA, estampes et sculptures

au Musée d'Art et d'Histoire - Hôtel Hèbre de St-Clément, Rochefort

Jusqu'au 31 décembre 2011

Renseignements +33 (0)5 46 82 91 60
site de l'exposition : http://www.artsdaustralie.com/dennis-nona.htm

Évoquant le passé maritime de la Ville de Rochefort, l’art contemporain du Pacifique fait partie intégrante de l’identité des musées municipaux de Rochefort. Cet été, l’Hôtel Hèbre de Saint-Clément met à l’honneur la création contemporaine des îles du Détroit de Torres en présentant l’exposition monographique de l’artiste renommé Dennis Nona.
Le public est invité à découvrir un ensemble de soixante-quatre oeuvres de l’artiste contemporain associant des travaux récents et plus anciens, devenus désormais emblématiques.
Les nouvelles créations de Dennis Nona mêlent l’art de l’estampe (eaux-fortes, linogravures) et la sculpture majestueuse. Le parcours est ainsi jalonné de pièces monumentales, relevant de réelles prouesses techniques dont un crocodile spectaculaire en bronze de 4 mètres, une linogravure fascinante de 6 mètres ou une eau-forte saisissante de 5 mètres.
L’oeuvre de Dennis Nona transporte le spectateur dans un monde captivant et onirique, entre représentations totémiques et créatures marines.
Dennis Nona est désormais présenté dans de nombreuses collections publiques internationales : British Museum (Londres), Centre Culturel Tjibaou (Nouméa), Museum of Contemporary Art (Sydney), National Gallery of Australia, le Musée d’art et d’Histoire de Rochefort, le Musée des Confluences à Lyon…
Dennis Nona est né en 1973 sur l’île de Badu dans le Détroit de Torres, un archipel tropical aux cultures spécifiques entre mondes aborigènes et univers mélanésien. Après avoir appris dans son enfance la sculpture traditionnelle sur bois, il suit des études d’art à l’Ecole des arts décoratifs de Cairns et, se spécialisant dans l’estampe, obtient le diplôme d’arts visuels de l’Australian National University de Canberra, suivi d’un master à la Griffith University de Brisbane.
Admiré tout d’abord pour son extraordinaire habileté dans l’art de la linogravure, Dennis Nona s’est ensuite intéressé aux multiples possibilités qu’offre l’art de l’eau-forte. Il joue de ses plaques de métal robustes en
les découpant et en les ajourant, créant parfois de véritables dentelles sur lesquelles il dessine des motifs issus d’un imaginaire sans limite. Ces plaques, une fois encrées et passées sous presse, offrent des images
d’une rare complexité où le gaufrage du papier donne à l’oeuvre une sensation de troisième dimension. Dennis Nona s’intéresse particulièrement à cette notion de volume, son travail de sculpteur prenant aujourd’hui une place très centrale dans l’ensemble de son oeuvre.
Refusant les banales images exotiques, son dessin s’inscrit dans la lignée de la sculpture traditionnelle sur masque, et évoque les légendes épiques du Détroit de Torres et de la Papouasie-Nouvelle-Guinée voisine, ce qui donne à son oeuvre la force des « chansons de gestes ».
Au-delà de sa dimension plastique, Dennis Nona conçoit également son oeuvre graphique et sculpturale comme une « défense et illustration » de la culture de sa région natale. Les dessins complexes et l’imagerie figurative
audacieuse qu’il crée constituent aujourd’hui l’élément central d’un renouveau culturel, les Anciens s’y référant pour relater leurs contes aux plus jeunes.