Pot de décrochage le mercredi 5 mai de 17h à 21h
Ouverture exceptionnelle les 1er et 8 mai.
Exposition jusqu’au 15 mai 2010
au « 6 Mandel » - 6, avenue Georges Mandel - 75116 Paris - M° Trocadéro
Du mardi au samedi de 14h30 à 19h
ART ABORIGENE - ART DU DETROIT DE TORRES - ART OCCIDENTAL AUSTRALIEN
www.artsdaustralie.com
vendredi 23 avril 2010
mardi 20 avril 2010
jeudi 15 avril 2010
Abie Loy Kemarre, artiste aborigène
Proche parente des femmes artistes qui ont fait la renommée de l’école d’Utopia - Ada Bird Petyarre, Gloria Petyarre, Kathleen Petyarre et Emily Kame Kngwarreye - Abie Loy Kemarre est née en 1972 au coeur du désert australien dont elle propose depuis 1994 les superbes évocations colorées.
Utopia fut d’abord une coopérative de batik dont les animatrices décidèrent dans les années 1970 de reproduire sur toile les motifs traditionnels qu’elles réalisaient déjà pour leur travail d’impression sur soie et c’est par ces femmes qu’Abie Loy fut initiée à la peinture et aux secrets des rêves nourrissant cette peinture. De l’art aborigène contemporain, les occidentaux perçoivent en effet avant tout les effets esthétiques et l’oeuvre d’Abie Loy témoigne bien de toutes ces qualités qui font une grande artiste : force de la composition, maîtrise des formes, sûreté du dessin à main levée, qualité des couleurs, subtilité de leur application sur la toile.
Mais pour des artistes comme Abie Loy, cette perfection doit tout à son substrat religieux de célébration : de la terre australienne, de ceux qui l’ont créée, des exploits dont ils ont laissé le souvenir aux êtres humains - charge à eux de les commémorer dans des cérémonies où la danse, le chant, la peinture (initialement sur sol) se conjuguent en un hymne total.
Ici, peindre est donc autant un acte de foi que la recherche de la qualité plastique la plus grande car le beau et l’utile (ou l’efficace religieux) sont les deux faces d’un même acte qui fait exister l’objet, le site ou les êtres représentés, pour qu’ils témoignent de l’éternel présent de ce mouvement de création qu’on a appelé le Dreamtime – ou Temps du Rêve. Chaque artiste est ainsi responsable d’un ou de plusieurs épisodes de cette mythologie et ce sont ces « légendes » ou histoires qui sont commémorées lors de cérémonies au cours desquelles les initiées se couvrent le corps d’un certain nombre de motifs religieux.
Vous pouvez voir une sélection d'oeuvres d'Abie Loy en ce moment au "6, Mandel" dans le cadre de l'exposition "Trilogie australienne".
voir les oeuvres d'Abie Loy Kemarre
Utopia fut d’abord une coopérative de batik dont les animatrices décidèrent dans les années 1970 de reproduire sur toile les motifs traditionnels qu’elles réalisaient déjà pour leur travail d’impression sur soie et c’est par ces femmes qu’Abie Loy fut initiée à la peinture et aux secrets des rêves nourrissant cette peinture. De l’art aborigène contemporain, les occidentaux perçoivent en effet avant tout les effets esthétiques et l’oeuvre d’Abie Loy témoigne bien de toutes ces qualités qui font une grande artiste : force de la composition, maîtrise des formes, sûreté du dessin à main levée, qualité des couleurs, subtilité de leur application sur la toile.
Mais pour des artistes comme Abie Loy, cette perfection doit tout à son substrat religieux de célébration : de la terre australienne, de ceux qui l’ont créée, des exploits dont ils ont laissé le souvenir aux êtres humains - charge à eux de les commémorer dans des cérémonies où la danse, le chant, la peinture (initialement sur sol) se conjuguent en un hymne total.
Ici, peindre est donc autant un acte de foi que la recherche de la qualité plastique la plus grande car le beau et l’utile (ou l’efficace religieux) sont les deux faces d’un même acte qui fait exister l’objet, le site ou les êtres représentés, pour qu’ils témoignent de l’éternel présent de ce mouvement de création qu’on a appelé le Dreamtime – ou Temps du Rêve. Chaque artiste est ainsi responsable d’un ou de plusieurs épisodes de cette mythologie et ce sont ces « légendes » ou histoires qui sont commémorées lors de cérémonies au cours desquelles les initiées se couvrent le corps d’un certain nombre de motifs religieux.
Vous pouvez voir une sélection d'oeuvres d'Abie Loy en ce moment au "6, Mandel" dans le cadre de l'exposition "Trilogie australienne".
voir les oeuvres d'Abie Loy Kemarre
mercredi 14 avril 2010
Dennis Nona, artiste du Détroit de Torres, Australie
Dennis Nona est né en 1973 sur l’île de Badu, dans le Détroit de Torres, située entre la pointe Nord de l’Australie et la Nouvelle Guinée. Après avoir appris dans son enfance la sculpture traditionnelle sur bois, il suit des études d’art à l’Ecole des arts décoratifs de Cairns puis se spécialise dans l’estampe. D’emblée, la profonde originalité de son travail retient l’attention. Il choisit comme techniques de prédilection la linogravure et l’eau-forte car la texture du papier, les procédés de fabrication ainsi que les encres et pigments utilisés lui semblent apporter à l’univers qu’il évoque une force accrue. D’estampe en estampe se déroule ainsi un « film » dans lequel le spectateur entre facilement. Considéré comme l’un des meilleurs représentants de la gravure australienne, Dennis Nona a influencé d’autres artistes émergents de sa communauté. Ses oeuvres sont désormais présentes dans la plupart des grands musées australiens ainsi que dans les collections du Centre Culturel Tjibaou de Nouméa, du Musée des Confluences de Lyon, du Musée de Rochefort ou de la Tate Gallery de Londres.
voir les oeuvres de Dennis Nona
voir les oeuvres de Dennis Nona
mardi 13 avril 2010
Exposition « Trilogie australienne : Dennis Nona • Abie Loy Kemarre • GW Bot »
Exposition du 11 mars au 15 mai 2010 au "6, Mandel" - 6, avenue Georges Mandel - 75116 Paris - Métro TrocadÈéo
Du mardi au samedi de 14h30 à 19h
http://www.facebook.com/pages/Exposition-Trilogie-Australienne-6-Mandel-Paris-11-mars-15-mai-2010/367436769107?ref=ts
Le printemps 2010 s’ouvrira sur un second voyage au coeur du 6, Mandel.
Voyage aux antipodes en plein Paris, à la découverte de trois grands artistes australiens de renommée internationale : Dennis Nona (art aborigène), Abie Loy Kemarre (art aborigène) et GW Bot, à travers une trentaine d’oeuvres contemporaines - peintures et gravures.
Sélectionnés par le galeriste Stéphane Jacob, spécialiste depuis 14 ans, ils sont représentatifs de l’art australien d’aujourd’hui où les créations contemporaines à la symbolique spécifique peuvent nous apparaître encore obscures par leur complexité mais dont le sens et l’esthétique tendent à l’universel. Et c’est certainement l‡ que rÈside la force de ces artistes : cette capacité à nous rendre presque familier des histoires, des motifs aussi loin de notre culture !
Il y va du merveilleux dans cette approche d’un art mêlant des origines européennes lointaines et une souche aborigène.
A une mise en forme très plastique et propre à chaque artiste est associé un savoir-faire de techniques traditionnelles, tant en peinture qu’en gravure, que chacun s’est pourtant réapproprié, créant ainsi de nouvelles techniques, travaillant sur des supports singuliers, ou bien réinventant une nouvelle iconographie ‡ partir de légendes ancestrales.
Quelques clefs sont nécessaires pour aborder ces oeuvres, mais cette démarche n’entrave en rien notre plaisir ‡ parcourir ces univers singuliers.
Bien au contraire, cet apprentissage fait partie du voyage qui peut alors commencer !
ART ABORIGÈNE - ART DU DETROIT DE TORRES - ART OCCIDENTAL AUSTRALIEN
www.artsdaustralie.com
Du mardi au samedi de 14h30 à 19h
http://www.facebook.com/pages/Exposition-Trilogie-Australienne-6-Mandel-Paris-11-mars-15-mai-2010/367436769107?ref=ts
Le printemps 2010 s’ouvrira sur un second voyage au coeur du 6, Mandel.
Voyage aux antipodes en plein Paris, à la découverte de trois grands artistes australiens de renommée internationale : Dennis Nona (art aborigène), Abie Loy Kemarre (art aborigène) et GW Bot, à travers une trentaine d’oeuvres contemporaines - peintures et gravures.
Sélectionnés par le galeriste Stéphane Jacob, spécialiste depuis 14 ans, ils sont représentatifs de l’art australien d’aujourd’hui où les créations contemporaines à la symbolique spécifique peuvent nous apparaître encore obscures par leur complexité mais dont le sens et l’esthétique tendent à l’universel. Et c’est certainement l‡ que rÈside la force de ces artistes : cette capacité à nous rendre presque familier des histoires, des motifs aussi loin de notre culture !
Il y va du merveilleux dans cette approche d’un art mêlant des origines européennes lointaines et une souche aborigène.
A une mise en forme très plastique et propre à chaque artiste est associé un savoir-faire de techniques traditionnelles, tant en peinture qu’en gravure, que chacun s’est pourtant réapproprié, créant ainsi de nouvelles techniques, travaillant sur des supports singuliers, ou bien réinventant une nouvelle iconographie ‡ partir de légendes ancestrales.
Quelques clefs sont nécessaires pour aborder ces oeuvres, mais cette démarche n’entrave en rien notre plaisir ‡ parcourir ces univers singuliers.
Bien au contraire, cet apprentissage fait partie du voyage qui peut alors commencer !
ART ABORIGÈNE - ART DU DETROIT DE TORRES - ART OCCIDENTAL AUSTRALIEN
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